Kezdjük a legkönnyebbel: milyen munkákat lehet majd látni az Art Corner by Clark & Leo keretében megrendezett kiállításon? Azt, hogy mit állítunk ki, két dolog határozta meg leginkább: a kiállítás mondanivalója, illetve a hely vizuális, és funkcionális adottságai. A tárlat üzenete a művészet terápiás hatása, ami nagy segítséget, fogódzót jelenthet életünk során. Kifejezetten törekedtünk olyan munkák bemutatására, amelyeknek erős története van, kérdéseket vetnek fel, meghökkentenek, szólnak hozzánk. A hely adottságaihoz alkalmazkodva pedig inkább nagyméretű, erős színezetű munkák kerülnek ki a falakra, amelyek képesek megszólalni egy színektől, formáktól és anyagváltásoktól burjánzó belső térben is. A két dolog összeér, hiszen a két sorozat, amiből válogattunk, leginkább nagyméretű, és erős érzelmi töltetű munkákat tartalmaz. Az egyik, a „Quarantine series”, a Covid-19 világjárvány alatt átélt érzelmi hullámvasútból táplálkozik, míg a másik, a „Family Business” című, a művészeti hivatás és a család szokatlannak tűnő összeegyeztetésének kísérletéből született. Igazság szerint, kisebb, intimebb munkák is helyet kapnak a lobby különleges polcrendszerén. Ez az egyik kedvenc pontom a kiállításban. Itt arra késztetjük a látogatót, hogy jöjjön közelebb, mélyüljön el egy-egy alkotásban hosszabb ideig. A Művészet terápia, ez a kiállítás címe, ami elég egyértelmű, de érdekelne, mit jelent az ön felfogásában? A kiállítás címe „Art is Therapy”, azaz magyarul „A Művészet Terápia”. Olyan alkotásokat válogattunk össze a szervező csapattal, amelyek segítenek megérteni és bemutatni, hogy a művészet befogadása és alkotása is terápiás folyamat. Mindkettő könnyíthet a lelkünk bajain, nehézség esetén segíthet a feldolgozás folyamatában, megerősít minket abban, hogy nem vagyunk egyedül a problémáinkkal. Személyes példámon keresztül tudom, hogy a művészettel való foglalkozás (és itt nem csak a képzőművészetre gondolok, hanem a többi művészeti ág is ilyen hatással bír) gyógyít. Rendkívül szerencsésnek érzem magam, hogy ezt az önsegítő eszközt, hivatásom gyakorlása közben, nap-mint-nap alkalmazhatom. Mit kell tudni a művészeti stílusáról? Miből táplálkozik, mi az, ami inspirálja? A gyors válasz az, hogy geometrikus absztrakt stílusban alkotok, festményeket, térbeli objekteket készítek. A vizuális megjelenésre valóban ez jellemző nálam, de a munkák lelke a téma, a mondanivaló, a mögöttes gondolat, ami alkotásra sarkall, amit szeretnék kifejezni az adott darabbal. Ezt az üzenete kezdem vizuálisan sűríteni, absztrachálni számos skiccen keresztül, majd a legpontosabbnak és legegyszerűbbnek tűnő kompozíciót valósítom meg.

Tulajdonképpen az alkotásokkal reagálok a tágabb és szűkebb világom történéseire. Minden alkotás egy-egy naplóbejegyzés.

Az Art Corner by Clark & Leonak a Hotel Clark Budapest és a Leo Bistro ad otthont, amelyek nem klasszikus kiállítói térek. Mint művész, milyennek látja a helyet? Művészként igazi kihívás egy ilyen helyszín, de én szeretem a kihívásokat! Hozzá vagyunk szokva a „white cube”, azaz a fehér falas, galériás kiállítóterekhez. A Hotel Clark Budapest és a Leo Bistro tereiben viszont egy valódi, élettel teli helyszín, ahol sokféle funkció kap helyet, emberek jönnek-mennek, pihennek, esznek, találkoznak. A belső tér is ehhez igazodik, kiszolgálja a feladatait, és egy hangulatos, stílusos, önmagában is megálló enteriőrrel rendelkezik. Ehhez az erős vizuális háttérhez kellett megtervezni a kiállítást. Nagy feladat volt, hogy szépen működjön együtt a kiállítás, és a meglévő belsőépítészeti tér. Szerencsém volt, hiszen egy értő és odaadó csapat segített ebben: a hotel és a bár képviselői, a The Space Galéria, és az Artnesz Agency. Fontos, hogy ilyen helyeken is megtaláljuk a művészet helyét, hiszen, ha valaki az otthonába szeretne hazavinni egy festményt, akkor is egy funkciókkal teli belső térbe helyezi el az alkotást. Május 15-én lesz egy tárlatvezetése, itt mire lehet majd számítani? Nagyon szeretem azokat a programokat, amikor lehetőségem van személyesen találkozni az érdeklődőkkel. Ilyenkor el szoktam mesélni a kiállítás létrejöttének hátterét, a tematika lényegét, és szívesen mesélek egyes műtárgyakról is. A legizgalmasabb, ha a vendégeknek vannak megjegyzéseik, kérdéseik, és beszélgetés alakul ki. Ez az a pont, amikor az alkotó és a befogadó valóban kapcsolatot teremt, és az esemény nyomot hagy mindkettőjükben. Úgyhogy szeretettel várok minden érdeklődőt, és örömmel veszem a kérdéseket! Korábban azt nyilatkozta, hogy az egyik kedvenc könyve Katy Hesseltől a The Story of Art Without Men. Milyennek látja a női művészek helyzetét a 21. század második évtizedben? Az elmúlt tíz évben mintha jobban előtérbe kerültek volna a nők, de milyen a helyzet valójában? Valóban, forradalom zajlik, még ha jórészt csendes is. Illetve ez nem is forradalom, csak a mérleg nyelve közelít lassan a középpont felé, a történelmi hosszúságú egyenlőtlenség után. Ennek a folyamatnak mindenki nyertese, aki szereti a művészetet. Remek művészek, elfeledett életművek kerülnek elő, az általunk eddig ismert művészettörténeti archívum bővül, diverzifikálódik. Ugyanakkor a mindennapokba, az oktatásba, a művészeti intézményekbe, a művészet gazdasági vonatkozásaiba (eladások, aukciós eredmények), ez a folyamat nagyon lassan kúszik be. Horváth Lóczi Judit ’Art is Therapy’ kiállítása április 23 és július 31 között ingyenesen tekinthető meg a Hotel Clark Budapest és a Leo Bistro tereiben. H-1013, Budapest, Clark Ádám tér 1.